Escolas Literárias

Escola literária é o termo empregado para se referir a um estilo de época no campo da Literatura. Com o objetivo de facilitar seu estudo, a Literatura brasileira é tradicionalmente dividida em escolas ou movimentos literários, como também são chamados.

Observe no quadro a seguir as escolas literárias da Literatura brasileira, suas principais características e autores.

Trovadorismo (século XII)

Autores: Arnault Daniel, Raimbaut d'Aurenga, Bernart de Ventadorn, Chrétien de Troyes.

• Arte gótica;
• Textos orais acompanhados de instrumentos musicais: cantigas líricas e satíricas, novelas de cavalaria e biografias de santos;
• Literatura voltada para entreter e agradar à nobreza;
• Redefinição do papel dos cavaleiros nas cortes;
• Teocentrismo;
• Ênfase ao sofrimento provocado pelo amor não correspondido;
• Linguagem: vassalagem amorosa (criação de estruturas literárias equivalentes às da relação de vassalagem);
• Submissão do trovador à dama.
• Leia mais: Trovadorismo

Humanismo (século XV)

Autores: Gil Vicente, Fernão Lopes, Dante Alighieri.

• Resgate de valores clássicos;
• Olhar racional para o mundo;
• Soneto como forma poética fixa;
• Literatura voltada para entreter e agradar à nobreza;
• Poesia palaciana (trova, vilancete, cantiga e esparsa);
• Peças teatrais: crítica e humor;
• Maior circulação e popularização literária.
• Leia mais: Humanismo

Classicismo (século XVI)

Autores: Miguel de Cervantes, Petrarca, William Shakespeare, Luís de Camões.

• Arte Renascentista;
• Valorização das realizações individuais;
• Resgate de formas da Antiguidade;
• Distinção entre a literatura e a música;
• Clareza, harmonia e equilíbrio;
• Natureza como referencial de harmonia;
• Na poesia lírica, o amor é tema recorrente, considerado sentimento puro, absoluto;
• Devoção à mulher amada;
• Na poesia épica, o heroísmo é retomado;
• Necessidade de aproveitar o momento (carpe diem);
• Racionalidade na observação e na interpretação da realidade;
• Antropocentrismo;
• Linguagem marcada pelo uso de antíteses e paradoxos
• Formas poéticas: sonetos, odes e elegias (versos decassílabos).
• Leia mais: Classicismo

Barroco (final do séc. XVI a início do séc. XVIII)

Autores: John Donne, Padre Antônio Vieira, Quevedo, Luis de Góngora, Gregório de Matos

• Resgate dos valores cristãos;
• Angústia, tensão, instabilidade;
• Temáticas recorrentes: fragilidades humanas, fugacidade do tempo, beleza passageira, amor contraditório;
• Poesias lírica, sacra e satírica;
• Textos escritos para causar espanto no leitor;
• Cultismo: poesia com jogos de palavras, construções e imagens;
• Conceptismo: prosa com conceitos, argumentos e ideais;
• Rebuscamentos linguístico e formal.
• Ênfase à criação de metáforas;
• Recorrência do uso de figuras de linguagens como antíteses, paradoxos e hipérboles;
• Textos persuasivos (sermões).
• Leia mais: Barroco

Arcadismo (século XVIII)

Autores: Voltaire, Molière, Jean Racine, Jonathan Swift, Manuel du Bocage, Cláudio Manuel da Costa, Tomás Antônio Gonzaga, Silva Alvarega, José Basílio da Gama, Frei José de Santa Rita Durão.

• Arte como imitação da natureza;
• Natureza como medida de equilíbrio e harmonia;
• Literatura como instrumento de divulgação de uma sociedade mais justa e igualitária;
• Tentativa de modificação da mentalidade das elites;
• Racionalismo;
• Equilíbrio entre a razão e o sentimento;
• Iluminismo;
• Resgate de temas e da simplicidade das formas clássicas;
• Formas poéticas: sonetos, canções, odes e elegias;
• Combate à artificialidade verbal;
• Linguagem simples, clara e objetiva;
• Uso de pseudônimos pelos autores;
• Utilização de pastores e pastoras de ovelhas e gado como musas e amadas dos poetas.
• Valorização das coisas simples do cotidiano;
• Valorização de cada momento (carpe diem).
• Leia mais: Arcadismo

Romantismo (século XIX)

Autores: Honoré de Balzac, Victor Hugo, Jean-Jacques, Rousseau, Goethe, Alexandre Dumas, José de Alencar, Castro Alves, Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela, Emily Dickinson.

• Valorização do indivíduo;
• Divulgação dos valores burgueses: trabalho, esforço e sacrifício;
• Idealização amorosa;
• Subjetivismo;
• Fuga da realidade;
• Preferência pelo exótico;
• Tematização da morte;
• Nacionalismo;
• Exaltação da imaginação, dos sentimentos e dos símbolos nacionais;
• Liberdade formal dos textos;
• No Brasil: Primeira geração romântica (indianismo/nacionalidade); Segunda geração - Ultrarromantismo (paixão e morte); Terceira geração (poesia social e erotização feminina).
• Leia mais: Romantismo

Realismo / Naturalismo (meados séc. XIX)

Autores: Gustave Flaubert, Dostoiévsky, Tolstoi, Émile Zola, Machado de Assis, Aluísio Azevedo, Raul Pompeia

• Predomínio da razão;
• Cientificismo;
• Positivismo;
• Determinismo;
• Literatura a serviço da ciência;
• Denúncias de comportamentos sociais;
• Adultério, vícios e corrupções;
• Máscaras sociais, interesses pessoais;
• Proposição de temas de interesse coletivo;
• Análise minuciosa da anatomia social;
• Pessimismo e sarcasmo;
• Divulgação e circulação das obras por meio de folhetins;
• Protagonistas como sujeitos imperfeitos, não idealizados;
• Descrições dos perfis psicológicos dos sujeitos e dos aspectos práticos da vida cotidiana;
• Contemporaneidade: o saudosismo do passado dá lugar à necessidade de pensar o presente;
• Manifestação crítica sobre as instituições, espaços e serviços públicos;
• Substituição do sentimentalismo pelo materialismo.
• A sociedade é objeto de interesse imediato e sua análise e compreensão dependem da capacidade de atenção aos fatos verdadeiros e comportamentos observáveis;
• Foco às descrições do que é típico, recorrente e sistemático no comportamento social;
• Linguagem clara e objetiva.
• Leia mais: Realismo / Naturalismo

Parnasianismo (final do séc. XIX)

Autores: Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Olavo Bilac, Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Vicente de Carvalho

• Conceito de “arte pela arte” (arte com fim em si mesma);
• Arte como sinônimo de beleza alcançada por meio do trabalho cuidadoso e detalhista do poeta;
• Rigidez e perfeição formais;
• Poesia descritiva;
• Técnicas de harmonização de ritmos, rimas e metro;
• Resgate de temas da Atiguidade Clássica;
• Impessoalidade;
• Linguagem rebuscada.
• Leia mais: Parnasianismo

Simbolismo (final do séc. XIX/ início do séc. XX)

Autores: Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Stéphane Marllamé, Cruz e Sousa, Alphonsus Guimaraens

• Impressionismo;
• Subjetividade;
• Desinteresse pelos temas sociais;
• Concepção mística do mundo;
• Ideal de arte absoluta;
• Fascínio pela morte;
• Valorização dos sentidos e das sensações;
• Correspondências simbólicas entre o mundo visível e o mundo das essências;
• Atmosfera do sonho;
• Linguagem: caleidoscópio de imagens e sons;
• Uso de maiúsculas alegorizantes e sinestesia;
• Obsessão pelo branco.
• Leia mais: Simbolismo

Modernismo (primeira metade do séc. XX)

Autores: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Alcântara Machado, Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Moraes, Cecília Meireles, Murilo Mendes

Primeira Geração:

• Semana de Arte Moderna;
• Busca pela identidade nacional;
• Visão crítica da realidade;
• Abandono das perspectivas passadas;
• Originalidade;
• Humor, sarcasmo;
• Ruptura com o passado;
• Retorno às temáticas sociais;
• Liberdade formal;
• Lirismo crítico;
• Cenas breves, poucas descrições;
• Linguagem: aproximação entre a fala e a escrita;

Segunda Geração:

• Misticismo e consciência social;
• Reflexão sobre o sentido de estar no mundo;
• Espiritualidade em xeque;
• Circulação de textos por meio de revistas e jornais;
• Versos com estruturas sintáticas bem elaboradas.
• Leia mais: Modernismo

Pós-Modernismo (1950 até os dias de hoje)

Autores: João Cabral de Melo Neto, Ferreira Gullar, Guimarães Rosa, Clarice Lispector, Marina Colasanti, Lygia Fagundes Telles

• Narrativas curtas;
• Experimentação com as palavras;
• Regionalismo;
• Reflexões sobre as grande questões universais;
• Individualização dos personagens;
• Interlocução com os leitores;
• Rompimento com a estrutura tradicional da narrativa;
• Enfoque à intimidade e psicologia dos personagens;
• Ausência de uma estética unificadora da produção artística.
• Leia mais: Pós-modernismo